一个乡村剧团的“向上”之路

　　春天的乡村，百花盛开，一片盎然。

　　“咚咚锵……咚咚锵……”3月11日下午两点，洪铺镇新龙村的宁静被一阵锣鼓声打破，一出黄梅大戏《罗帕记》正式开唱。

　　从大年初二开始，洪铺镇金义黄梅戏剧社便开启了送戏进村、进景区的节奏，一天未停。

　　这是这个草根剧团的日常，也是他们37年如一日的坚守。

　　没有固定剧场，一辆流动舞台车走南闯北；没有固定班底，却有一两百名演员“随叫随到”；没有财政拨款，他们自负盈亏闯市场……

　　37年来，金义剧社从皖西南的村口唱到陕西延安大剧院，从田间地头唱到新疆生产建设兵团，累计演出8000余场，年均创收100多万元……生长在民间、活跃在民间、变革在民间，这个民间戏剧院团展现出顽强的生命力。

　　8000余场演出，圈粉200万+

　　37年坚持把戏台搭在“田埂”上

　　“戏班子来了！”

　　3月11日下午一点，当流动舞台车驶入村子时，村民们奔走相告。大家放下手中的农活，戴着草帽，搬着小板凳涌了过来。不一会儿，小广场便座无虚席。

　　“大家想听什么戏？”金义黄梅戏剧社班主胡节银高声问道，随即报出节目单，请乡亲们点戏。

　　你一言我一语中，《罗帕记》呼声最高。紧接着，演员们开始着装、化妆，乐队检查乐器，音响师调试设备……下午两点，好戏准时开演。

　　唱着唱着，台下的人越聚越多。有人从洪铺镇上赶来，有人从邻村赶来，直到演出结束，大家才依依不舍地散去。因为反响热烈，新龙村的乡亲们执意挽留，当晚又加演了一场。

　　“他们唱得好，很多年了，只要不太远，唱到哪我跟到哪。”62岁的汪新组村民马和木是金义剧社的忠实“粉丝”。

　　“像他这样的粉丝还不少。经常到一个地方演出，被要求加演。”胡节银笑着说，去年此时，他们在江西省上饶市鄱阳县方家岭村，原定6天的演出，硬是被村民的热情“挽留”成7天。从正月初三到初九，17场黄梅戏，收入12万元。

　　1989年，26岁的胡节银倾尽家中积蓄，又贷了一笔款，购置灯光、服饰、道具，租来一辆红头拖拉机，拉着20多名黄梅戏艺人，开启了走村串巷的演出生涯。

　　“三伏天烈日当空，寒冬腊月冷风刺骨，我们雷打不动地敲锣打鼓、唱念做打。”胡节银掰着指头算了算，从1989年剧社成立，他们走南闯北，演出已不下8000场，观众“粉丝”超过200万人次。

　　“经常有戏迷包车，从一个城市追到另一个城市，专程来捧场。”胡节银说，在村民眼里，他们是亲如一家的“乡村田野剧社”。

　　坚守+创新

　　田野剧团迸发出旺盛生命力

　　“这几年，平均每年演出300场，一场戏保底4000元，一年能有100多万元的收入。”胡节银说，剧社已走上良性发展轨道。

　　在戏曲演出市场收窄、演员纷纷转行、民间剧团发展面临困境的当下，金义剧社为何能“逆流”而上？

　　采访中记者发现，坚守与创新，正是其保持旺盛生命力的核心密码。

　　坚守的是专业与质量。

　　胡节银从小学习黄梅戏，既是班主，也是演员，对专业性和细节要求极为严格。

　　严到什么程度？他举了个例子：前几天的演出中，一位女演员穿错了服装，本该穿裤子却穿了裙子，他立即让其更换。

　　“老祖宗说，宁愿穿破，不能穿错。”胡节银说，“虽然我们是草根剧团，面向基层，但也要演最正宗的黄梅戏。从服装到唱腔到动作，都不能出错。”

　　“很多人把演出视频往网上一发，专业的人一眼就能看出对错。我们不能不讲究，砸了自己的招牌。”正是这份37年如一日的专业执着，让他们积累了良好的口碑。

　　为保证演出质量，剧社投入100多万元，购置了黄牌舞台车、五六套音响设备、上百套高品质服装……“一切以演出效果为导向。质量高了，观众才爱看，留座率才高。”胡节银说。

　　创新的是形式与机制。

　　金义剧社的固定班底只有几人，但在演出中，却常能看到不同面孔。

　　“我手机里有一百多个‘流动演员’，需要时一个电话就能来。”胡节银从不担心“后继无人”。

　　这一百多名演员中，有大学教授、学生，有国家一级演员，也有草根艺人。“就像演员进剧组，我会在排新戏或外出演出时，根据需要去‘挑’合适的演员。”某种意义上，胡节银扮演着“经纪人”的角色，并在实践中摸索出一套灵活的用人机制——“不为我所有，但为我所用”。

　　为何这么多演员愿意“随叫随到”？胡节银坦言，演员来了，不仅按收入支付演出费，食宿、油费、服装也全包。每年100多万元收入中，演员的演出费及开支占了大头，胡节银自己只拿约30万元。

　　“不亏待他们。亏待一次，别人第二次就不来了。”他说。

　　不仅用人灵活，闯市场的方式也灵活。作为自负盈亏的民间剧社，他们年复一年在全国各地辗转演出，竞标“送戏进万村”，靠老乡开拓外地市场。

　　如今，金义剧社的演出足迹不仅遍布安徽省内各市县，还延伸至江西、江苏、浙江、湖北、广东、福建等周边省市，把黄梅戏唱响在祖国各地的田间地头。

　　乡村剧社有雄心

　　“草台班子”也能走上大舞台

　　“移风易俗谱新篇，文明风尚暖家园。莫让旧习撑颜面，甜蜜减负福之源……”

　　去年10月29日，陕西延安大剧院，由金义剧社原创的现代黄梅小戏《为“甜蜜”减负》在中国文明乡风大会上精彩亮相。整场演出高潮迭起，博得阵阵掌声。

　　这是由中央精神文明建设办公室、农业农村部等共同主办的国家级大会，《为“甜蜜”减负》是此次展演中唯一入选的黄梅戏现代小戏。

　　一个小小农村剧社的原创小戏，何以登上全国性活动的舞台？

　　“剧院要长久走下去，必须要有创排新戏、创排好戏的雄心和能力。”胡节银深知这一点。

　　多年来，剧社不仅传唱20多本黄梅大戏，还结合乡村振兴、普法宣传、文明创建、防诈骗等内容，自编自演《蓝莓果》《张三借礼》等一批贴近生活、接地气的黄梅小戏，把文明新风送到田间地头。

　　从2014年开始，胡节银带着剧社每年参加“送戏进万村”的演出，演得多了、口碑起来了，剧社先后被评为安徽省“百佳剧团”、安徽省“十佳”民营院团，被列为安庆师范大学黄梅戏实践教育基地。胡节银本人也入选黄梅戏市级非物质文化遗产代表性传承人、安徽省首批“乡村文化带头人”，荣获安徽省民营艺术院团“十佳团长”等荣誉称号。

　　这也引起了县里的注意。去年，胡节银接到怀宁县委宣传部的通知后，他们立即集中资源创排、打磨《为“甜蜜”减负》。“创排资金少，却是难得的机会，拿出好作品，才能把名气打出去。”胡节银说。

　　“为了呈现最好的效果，我们根据角色需要，邀请了国家一级演员，以及年轻演员和学生担任主演，最终脱颖而出。”胡节银说。

　　怀宁素有“京黄故里，戏曲圣地”的美誉，是京剧和黄梅戏的发源地。正是在这片文化沃土和政策扶持下，金义剧社得以茁壮成长。

　　如今，“草台班子”的雄心也得到了地方政府的支持。金义剧社不仅有了自己的小剧场，还承担起大戏创排的任务。

　　“三层600多平方米的排练场去年12月装修完成，灯光、音响全面升级。”洪铺镇党委书记查昊指着镇上一栋小楼告诉记者，“有了办公楼和小剧场，剧社就有了固定排练场所和展示舞台，更利于市场开拓和长期发展。”

　　“谁唱得好，我们支持谁。”查昊说，剧社只需通过惠民演出等形式抵扣房租，不会增加运营负担。

　　“今年，我们还承接了县里的一部大戏。我的目标是，不仅能把戏送到老百姓家门口，也能把戏唱到省级、国家级大剧院。”胡节银说，他们要一直朝前走、向上走，闯出一片新天地。

　　记者手记：泥土里开出的花最香

　　采访胡节银和他的金义黄梅戏剧社，最打动我的不是那些荣誉和数字，而是那些充满烟火气的细节——

　　在江西鄱阳县方家岭村，演到共情处，村民们纷纷将“红包”送上台；在洪铺镇新龙村演出时，没有一人提前离场；演出结束后，村民们围上来恳请加演，点名要看《小辞店》……

　　这些场景让我深切感受到：真正的艺术，从来不是高高在上的，而是扎根在泥土里，生长在人民中间的。

　　37年，8000多场演出，200多万人次观众——这些数字的背后，是一个个风雨无阻的夜晚，是一声声敲响乡野的锣鼓，是一张张被黄梅戏吸引的新面孔。胡节银和他的剧社成员，用最朴素的方式诠释着什么是“以人民为中心”的文艺创作。

　　有人说他们是“草根”，但草根自有草根的力量。他们懂得农民爱看什么，知道什么样的唱腔能打动人心。他们不端着“专业”的架子，却能演出专业的水平；他们没有固定的剧场，却把整个田野都变成了舞台。

　　更难能可贵的是，这个小小的民间剧社，既有坚守，又有创新。他们不仅演传统经典，还创排现代小戏，把移风易俗、乡村振兴等时代主题融入传统艺术；他们不仅在本土演出，还远赴新疆教戏，让黄梅戏成为民族团结的纽带。

　　在金义黄梅戏剧社的排练室里，我看到了两代人的传承——胡节银手把手教年轻演员练功，他的儿子和侄女也加入了剧社。这让人欣慰：文化的火种，正在一代代传递。

　　临走时，胡节银对我说了一句话：“只要老百姓爱看，我们就一直唱下去。”

　　是啊，泥土里开出的花最香。愿这朵来自田野的黄梅之花，永远芬芳。(江月　檀志扬　赵林玉）