情注黄梅终不悔 青松不老曲常新

　　本网讯 为黄梅戏作曲60多年，共写了104本曲目，其中41本大戏、63本中小戏，其中多部戏曲获国家、省、市级大奖。提及自己钟爱一生的戏曲创作事业，今年77岁的怀宁县黄梅戏作曲家何晨亮坦言：“写戏的时候我最踏实。不要说你写了多少戏，而要看你留下了多少戏，更要看观众记住了多少戏。”

　　家境贫寒，13岁考进县黄梅戏剧团

　　何晨亮出生在怀宁县江镇镇上丰村，自幼家境十分贫寒，6岁时父亲因病去世，到了7岁上学的年龄，却因一学期9毛钱的学费而一家人发愁。了解到何晨亮家境后，学校特批为他减免了学费。何晨亮从小就很懂事，每天放学后，他就放下书包帮妈妈做些力所能及的事，由于学习认真，每到期末考试在班上成绩总是名列前茅。

　　从小何晨亮就喜欢音乐，他经常在亲房会拉二胡的哥哥身边，一边看一边比划着，慢慢地“走上了路”。在学校里，他看见老师拉二胡也不失时机地“试”一下，老师见他在音乐上有天赋，也乐于指点。由于没钱买二胡，何晨亮就地取材自己“制作”了一把土二胡，就是这把充满“泥土芬芳”的土二胡伴随着他在音乐的海洋里追波逐浪，以致与音乐结缘，走上了戏曲梦想之路。

　　小学毕业后，家里再无钱供何晨亮上学，只得辍学在家。1958年，怀宁县黄梅戏剧团招考学员，13岁的何晨亮初生牛犊不怕虎，报名参加招考，并顺利考进了怀宁县黄梅戏剧团，分配到表演专业。由于他酷爱音乐，在练功、吊嗓间隙，也忘不了到乐队里摸摸二胡，打打板鼓，过过音乐瘾。

　　1960年，何晨亮随团到武汉演出，当时剧团在轮船上有一场演出活动，不巧的是，拉主胡的老师突然病了。正在团长为一时找不到替手而急得团团转时，何晨亮毛遂自荐，一本正经地坐在主胡的位置上，没想到，他居然将这本两个多小时的大戏主胡从头到尾拉下来了，而且拉得非常成功。领导看他天资聪慧，正式批准他改行到剧团乐队，任专职琴师。

　　专心钻研，从“门外汉”到黄梅戏作曲家

　　人们常说：戏以曲传。可见，在戏曲艺术的传承中，戏曲音乐传承极为重要。1960年代的怀宁县剧团没有人会作曲，所有的戏都是导演定唱腔；没有曲谱，演员在演出时，容易荒腔走板；伴奏人员也是经常“逮”不着调，动琴轴，调千斤，手忙脚乱，这在一定程度上势必影响演出效果。随着时代的发展，戏剧的繁荣，为剧目谱曲已势在必行，剧团领导又将这项重任交给了何晨亮。

　　戏剧作曲，谈何容易。有人说写剧本难，其实作曲更难。初次创作，厚厚的一堆初稿付之一炬。稿子成灰，何晨亮却没有灰心，文化水平低，但可以学。他一面坚持学文化，一面学专业知识，既向书本学，也向同行学，请良师益友点拨。每天都要把学来的知识仔细推敲、琢磨，从中寻找灵感，并作好日记，学到兴奋处，趣味横生，不觉天明。为了学到更多的专业知识，何晨亮在每月仅有的12元工资中，硬是从牙缝里省出15元报考上海新声音乐学院函授学习作曲。随着时间的推移，许多那方块汉字一个一个地装进心里并活了起来。那些七字句，十字句的唱词，在脑子里也渐渐地形成了旋律。他将这些旋律一一记下来，并反反复复的哼着唱着，再不舍得将它化为灰烬了。经过一段时间的勤学苦练，不久，他的处女作《王汉喜借年》出台亮相了，伴奏人员面前多了一本厚厚的曲谱。团里的老艺人乐了：“晨亮这伢子真有出息，他可以在纸上唱了。”何晨亮这个无名小卒，在黄梅戏音乐天地开始迈出了坚实的一步。

　　良好的开端，为何晨亮打开了音乐创作的大门，他开始一发不可收，先后为《山花烂漫》《芦荡火种》《稻香千里》《掌权以后》《李离伏剑》《先堵那个洞》《珍珠湖畔》《俩夫妻》等60个大小剧本作曲，其中大多参加省市汇演。《珍珠湖畔》《俩夫妻》曲谱还由人民出版社出版了单行本，《李离伏剑》由安徽省广播电台全剧录音，部分唱腔入选《黄梅戏影视优秀唱腔选》，《杨月楼》参加安庆地区首届戏剧节调演时，音乐设计被评为一等奖。这些剧目经过何晨亮不断地实践探索和精心打磨，均拿捏得极为妥当；特别是唱腔设计方面，通过灵活自如地调动气息，使得每一段唱腔音乐高低有致，抑扬顿挫，字正腔圆，将人物激烈的表演流露出了强烈的情感，演员在舞台上也绽放出无限的魅力。可以说，这些优秀的剧目，为怀宁县黄梅戏的发展和传承起到了至关重要的作用，每一本剧目给人耳目一新的感觉，犹如给人注入了一股朴素淡泊的清泉。观众的心灵总是被这些充满正能量的剧目而久久地震撼着，那些荡气回肠的故事情节，那些温婉流畅的乐曲节奏，感人肺腑、催人泪下，观众们纷纷发出感叹：每一本戏都是一道美味佳肴，看后唇齿留香。可他们又哪里知道，这其中，倾注了何晨亮太多的心血和汗水。

　　好听的唱腔朗朗上口、经久流传，成为剧目传承于世的根本。一个剧目能否留得住，唱腔设计举足轻重。何晨亮对王兆乾、时白林等前辈艺术家推崇备至，决不放过任何一个学习机会。他如饥似渴，经常远道登门求教。同时虚心向传统声腔的“活字典”剧团里的老艺人学习，在继承传统的基础上，依据地域文化，风土人情，语言声腔等方面的特点进行大胆改革创新，使之整台音乐达到深厚质朴，流畅优美，和谐协调而浑然一体。1980年年底，文化部和安徽省文化厅的有关领导看过怀宁县黄梅戏剧团演出以后，一致夸赞该团音乐设计好，黄梅戏味道浓。在座谈会上，黄梅戏作曲家时白林先生感慨地说：“看了怀宁剧团演出的黄梅戏《李离伏剑》，何晨亮的曲子整体作得不错，很有地方特色，特别是男唱腔更为突出，为黄梅戏的传承和发展添色不少。”

　　尽管何晨亮年事已高，但他始终以饱满的热情，投入创作，继续发扬光和热，其创作也日渐纯熟，由他作曲的《孔繁森〉等剧目几乎唱遍了大江南北、村村镇镇，全国几十家国营剧团纷纷搬演，仅怀宁县黄梅戏剧团在全国各地演了400多场；黄梅戏《邓石如传奇》还拍了舞台电视剧，并荣获安徽省“五个一工程奖”。何晨亮始终秉承一个信念，要写对得起自己、对得起观众的戏，他最大的心愿就是观众能喜欢他写的唱腔。既保有谦卑之心，又具有达观高远的胸怀，虚心如竹，无畏风雨，这也成就了何晨亮大写的艺术人生。

　　坚守匠心，保护传承弘扬“怀腔”

　　“早在元、明时期，每逢春种秋收之时，怀宁农民习惯唱山歌小调来歌颂丰收的场景，这种优美抒情的山歌小调，时称‘怀宁调’。大约从清乾隆到道光年间，‘怀宁调’广泛吸收山歌、秧歌、茶歌、采茶调、花鼓调、凤阳歌、青阳腔、徽调等艺术精华，并与连厢、高跷、旱船等民间艺术有机融合，在怀宁县逐渐形成了别具一格的‘怀腔’，并孕育成了具有地方特色的独立剧种——黄梅戏。清朝中晚期，石牌戏曲艺人程福香成立怀宁县首家戏曲班社，演员以唱‘怀腔’为主，此班社历时百余年而不衰，在黄梅戏的早期发展中占有重要一席……”谈起黄梅戏的起源，何晨亮如数家珍。他说，戏剧界公认怀宁的石牌地区为黄梅戏的发源地，“怀腔”为黄梅戏的正宗腔系，黄梅戏念白一律以安庆方言为标准。2008年11月，怀宁县被国家文化部正式命名为“中国民间文化艺术(黄梅戏)之乡”。

　　前些年，何晨亮先后为16本黄梅传统小戏进行了唱腔整理，这16本小戏作为黄梅戏的经典剧目刻制成光盘向全国发行。之后，他又为《李离伏剑》作曲，该剧参加中国(安庆)第七届黄梅戏艺术节。还没等他松一口气，紧接着，怀宁县申报非物质文化遗产，挖掘整理传统怀腔曲调。何晨亮从小进剧团学艺，接触了许多怀腔老艺人，他是有心人，当时就记下了怀腔各种“调子”，怀腔已经深入骨髓。他还长期浸润戏乡石牌，不断探索研究怀腔的起源和发展。虽然过去了几十年，但怀腔的各种“调子”已经刻在他的脑海里，只要发出指令，就能立即被“打印”出来，怀腔的所有唱法可以脱口而出。

　　2016年9月19日，安庆市黄梅戏和地方稀有剧种小戏展演活动在人民剧院举行，怀腔作为安庆市地方稀有剧种首次亮相市级展演舞台，社会反响强烈。有位70多岁刘奶奶说：“这个‘怀腔’真好听，还是我五六岁的时候看过，今天的这个唱、白和那时候一模一样，黄梅戏以前就是这么唱的……”近年来，为挖掘、保护、传承地方戏曲，振兴地方戏曲文化，2015年4月，怀宁县成立“怀腔黄梅戏研究会”，何晨亮任副会长，他主动作为，组织复排怀腔大小剧目20多本，举办怀腔大型专场演出5场。

　　虽然已是古稀之年，且患有高血压等多种慢性病，但为了使“怀腔”材料更加详实完整，何晨亮经常深入农村考察，采访民间老艺人，收集整理了“道腔谱例”“怀腔谱例”“黄梅戏源头探讨谱例”并亲手撰写了《中国怀腔音乐集成》等。创作了以怀腔为主的大联唱，主持排练了《怀腔专场》，得到了中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席季国平的肯定，众多业界专家也对何晨亮给予很高的评价，观众更是好评如潮。

　　心系黄梅，身在异乡传播戏曲艺术

　　2006年，何晨亮退休了，恰逢他的小孙子出生，他和老伴搬到三峡宜昌市定居带孙子。茫茫人海，人生地不熟，看不到黄梅戏，听不到黄梅音，虽然享受天伦之乐，但总感觉生活还缺少一种“味道”。

　　有一天，何晨亮在江边散步，突然听到非常熟悉的音乐声，“对，就是这个味道。”他似乎一下子年轻了二十岁，快步走了过去，看到人群中间站着一个40多岁的女人，在一把二胡的伴奏下正唱着《牛郎织女》唱段“架上累累悬瓜果。”何晨亮终于找到知音，第二天早上，他带着高胡来到江边，坐下来调调弦，突然，悠长纯厚的黄梅戏旋律在广场上响起。一小会，广场上所有的声音都没有了，打牌的、下棋的、唱歌的、跳舞的、闲逛的，当然还有那些唱黄梅戏的人们循声望着这边，他们先是呆呆地站着，然后如同听了口令，不约而同地这边围了过来，围了一圈又一圈。一个小时过去了，何晨亮动情地拉着弦儿，一段曲儿完了，观众终于醒悟过来，顿时鼓掌雷动。原来，宜昌的群众也非常喜爱黄梅戏，非常懂黄梅戏，在和何晨亮交谈后，得知这个拉二胡的原来就是黄梅戏音乐作曲家。从此，他无论到什么地方都是前呼后拥的，一传十、十传百，许多市民都知道"市里"来了一位黄梅戏专家。于是，到江边广场来遛弯的市民明显地增加了，何晨亮就几乎天天到广场免费召开“黄梅戏演奏会”。

　　宜昌市峡江艺术团了解后，邀请何晨亮担任该团指挥。这一下，何晨亮终于找到了“组织”，他在艺术团尽职尽责发挥其专长，将艺术团的整体艺术水平提升到一个新的高度。不仅如此，何晨亮根据艺术团的需要，发挥创作专长，以黄梅戏《打猪草》“对花”为基调，创作出民乐曲《对花》，令宜昌市民眼前一亮。他们口口相传，将何晨亮的知名度又上升到一个高度。于是，宜昌市民乐团又邀请何晨亮担任该团高胡领奏。2014年，宜昌市老干部艺术团聘请何晨亮担任音乐指挥，在这里，何晨亮将《对花》重新整理演出。

　　脚下滴落多少汗水，头上就注满多少光环。何晨亮先后入选为安徽音乐家协会会员、安徽省戏曲音乐学会会员、安徽省民族弓弦乐委员会理事、安庆市戏剧家协会会员、安庆市舞蹈家协会理事、怀宁县音协副主席、怀宁县黄梅戏剧团艺委会主任，并被评为安庆市非物质文化遗产项目(黄梅戏)市级代表性传承人。同时，他还先后参与编辑《中国黄梅戏唱腔集萃》《中国黄梅戏代表唱腔全集》《黄梅戏起源》等文献。2019年7月，由何晨亮作曲、怀宁县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《清水河畔》光荣入选中国戏剧家协会主办的首届“黄河情”全国小戏小品交流演出季活动，受到专家和观众一致好评。

　　情注黄梅终不悔，青松不老曲常新。在人生的舞台，弹指一挥间，60多年的戏曲舞台，却写满了何晨亮对艺术孜孜不倦的追求，每一场演出都印记了他的艺术足迹，每一寸舞台都洒满了他勤劳的汗水，每一张奖牌无不渗透着他的智慧和倾注的心血。在黄梅戏艺术道路上，何晨亮勇往直前，越走越宽，艺术之树长青。(全媒体记者 檀志扬)